Estilo poético de José Emilio Pacheco en los poemas “Los elementos de la noche” y “Presencia”
Yanibel
Mirabal
Instituto
Superior de Formación Docente Salomé Ureña
José Emilio Pacheco
Resumen
En este ensayo se presenta el análisis de
los poemas “Los elementos de la noche” y “Presencia” del autor mexicano, José
Emilio Pacheco. Con el objetivo de destacar la peculiaridad poética y el
asombroso dominio literario del autor. En
dicho trabajo se abordarán elementos como: tema, intención del escritor, el yo
poético, lenguaje, recursos literarios, musicalidad, y el simbolismo.
Abstract
This essay presents the
analysis of the poems "Los elementos de la noche" and
"Presencia" by the Mexican author, José Emilio Pacheco. With the aim
of highlighting the poetic peculiarity and the amazing literary domain of the
author. This work will address elements such as: theme, intention of the
writer, the poetic self, language, literary resources, musicality, and
symbolism.
Palabras claves: poema,
José Emilio Pacheco, simbolismo, musicalidad, estilo poético.
Key
words: poem, José Emilio Pacheco,
symbolism, musicality, poetic style.
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Introducción
José
Emilio Pacheco es uno de los escritores más importantes de la literatura
mexicana del siglo XX y el que mejor representa la sensibilidad contemporánea.
Su obra poética, está constituida por la depuración extrema de elementos
estéticos, en donde destaca su compromiso social con su país. En su temática prioriza
aspectos muy recurrentes de la literatura como: el paso del tiempo, el hombre,
la poesía, la vida o la muerte. Asimismo, como poeta se caracteriza por el uso
de un lenguaje preciso, conciso, directo y de fácil entendimiento.
El
trabajo realizado por Pacheco valoriza el papel del hombre en un mundo natural y
cultural, brindando un nuevo camino poético en el cual sobresale de manera
universal. Además, en sus poemas se lució con un lenguaje exquisito, donde
abundaban imágenes delicadas. Por consiguiente, relacionaba al mundo con una
esencia mítica: los elementos, la noche, el tiempo. Desde esa perspectiva el
ser humano estaba sumergido en medio de una grandeza cósmica. Él no solo ha
dado una visión renovada a la poesía, sino a otros géneros como: el ensayo,
crónica, la crítica literaria, la novela y el cuento. Dando un toque singular
en cada obra expuesta.
Análisis
de los poemas
“Los
elementos de la noche”
Es
un poema que trata uno de los tópicos más sobresalientes en la poética de
Pacheco “la memoria mexicana”. Resaltando distintos momentos de la historia de
su país, desde la conquista hasta otros sucesos destacados. Se hace alusión al
“valle”, refiriéndose a la ciudad central del imperio mexicano, Tenochtitlan.
Esta ciudad fue víctima de los conquistadores y el despojo feroz, forjado en la
violencia con la que actuaron los españoles.
La intención del autor es mostrar a partir de estos hechos un mundo
devastado, desértico, y sin posibilidades de transformación. Asimismo, expresar
con un tono reflexivo la preocupación y las terribles consecuencias para México
y toda América, a causa de la conquista. Esto se evidencia en los siguientes
versos: “La noche deja su veneno”, “el verdor a los campos calcinados.”
El
yo poético pone de manifiesto el descontento, la tristeza y la angustia que
siente el poeta por los hechos del pasado. Presenciado en su última estrofa “Ni
el agua en su destierro/ sucederá a la fuente/ni los huesos del águila
/volverán por sus alas”.
Esta
obra cuenta con cuatro estrofas. La primera, la segunda y la cuarta con cuatro
versos respectivamente y la tercera, con dos versos. El escritor aplica
licencias métricas como la sinalefa para modificar las medidas de los versos.
Un ejemplo de esto, es el primer verso del poema, contando con cuatro
sinalefas:” Ba/joel/ mí/ni/moim/pe/rio/queel/ver/noha/ro/í/do”.
Por otro lado, el autor utiliza características del vanguardismo en cuanto a la
ruptura de la rima y la métrica, y de la generación del 50, preocupación por la
realidad. “El implícito rechazo de Pacheco hacia las rígidas estructuras que se
aplican a la teoría poética vinculan sus poemas con un tono antipoético”
(Hoeksema,1977, p.102). Dicho esto, se puede percibir cómo la lírica del
literato en esta composición no sigue los lineamientos estructuralmente
establecidos, alejándose de lo tradicional, y creando novedad y una
peculiaridad poética que lo distingue.
De este modo, el lenguaje que emplea es
sencillo, intimista y reflexivo. Se apoya del simbolismo para representar de
forma poética sucesos de la realidad. Por ejemplo, en la primera estrofa, el
tercer y cuarto verso “ceniza” es imagen de destrucción y despojo que sufrieron
los pobladores en México, “en el último valle la destrucción se sacia/en
ciudades vencidas que la ceniza afrenta”. También, “la noche” en este escrito
tiene un enfoque diferente, deja ciertos elementos emotivos para representar un
mundo dolorido, vencido y calcinado. Por tanto, no se le atribuye lo romántico,
sino silencio, consuelo y una nula esperanza. Con este verso, Pacheco muestra
su percepción. “La noche deja su veneno”.
Los
recursos estilísticos de los cuales el escritor se afianza transforma el
lenguaje, dando belleza y expresividad a la poesía. Es decir, emplea un
lenguaje artísticamente elaborado. Usa la personificación: “Se derrumban los
días, la fe, las previsiones”, “La noche deja su veneno”, “Las palabras se
rompen contra el aire”. Polisíndeton: “Ni el agua en su destierro/sucederá a la
fuente/ni los huesos del águila/volverán por sus alas”. Metonimia: “Ciudades
vencidas”, haciendo referencia a las personas dominadas por los conquistadores.
Ironía: “Ni los huesos del águila /volverán por sus alas”. Reduplicación: “Nada
se restituye, nada otorga”.
“Presencia”
Este poema sigue la estructura clásica de la poesía culta. Es un soneto, compuesto por catorce versos de once sílabas, divididas a su vez por cuatro estrofas; la primera y la segunda por cuatro versos (cuartetos) y las últimas dos por tres versos (tercetos); se caracteriza por tener rima consonante de tipo ABBA, y los tercetos CDD y CCD. De igual forma, usa, principalmente la sinalefa para la medida de sus versos: “que/vuel/vaa/ser /de/pron/to/pri/ma/ve/ ra”. En esta obra artística Pacheco habla claramente sobre la vida y la muerte, temáticas esenciales de su poética. Resalta que lo más importante en la existencia humana es la presencia que se deja en los demás. Es decir, centra al humano como un “dios” de su destino con un tono filosófico.
La
intención del autor es reflexionar sobre su paso por la vida. Muestra que nada de lo que hacemos
prevalecerá, pero la presencia es lo único que queda. También, en su yo poético
se percibe decepción, confusión, tristeza, agonía. Sin embargo, al final de la
poesía hay un poco de esperanza, que nos invita a continuar viviendo. “El
tiempo abierto/semejante a los mares y al desierto/ha de borrar de la confusa
arena/todo lo que me salva o encadena/más si alguien vive yo estaré despierto”.
Por tanto, está animando a seguir adelante, pues el tiempo será el encargado de
borrar todas las equivocaciones del pasado.
Por
otro lado, esta composición tiene características del movimiento modernista por
el tema que trata, sobre el cuestionamiento del ser humano de enfrentar la
muerte. Igualmente, en la musicalidad aplica la métrica tradicional, posee un
ritmo con gran sonoridad y armonía. Además, hace referencia a lo clásico; el
paso por la vida, el trabajo y el tiempo. Otro elemento del modernismo que
contiene, es la preocupación por la estética, empleando un lenguaje sencillo y
cuidadoso. Es una creación artísticamente bien lograda que contrasta la vida y
la muerte utilizando un lenguaje figurado que complementa el extraordinario
estilo poético de Pacheco.
Las
figuras retoricas que acompañan la lírica del autor se puede encontrar:
personificación: “Llave ilesa de agonía”, “el tiempo abierto” “ha de borrar de
la confusa arena”. Epíteto: “confusa arena”. Metáfora: “dejó cenizas de su
sombra fiera”. Símil: “el tiempo abierto/semejante a los mares y al desierto”.
Dichos recursos estilísticos embellecen a esta obra, que goza de profundidad.
Aunque también de densidad y lucidez, lo que impregna de belleza y sinceridad
esta poesía” (Acharki, 2011, p.231). De acuerdo a lo planteado por este crítico,
lo que hace peculiar la poética del autor es el estilo sencillo y profundo en
sus letras.
En
suma, Pacheco da mucha importancia a los símbolos para dar más emoción a su
obra. Por ejemplo, “noche” representa lo oscuro, lo vacío, la muerte. En este
verso, se percibe lo explicado anteriormente. “Acaso mía será la noche fúnebre
y vacía”. De igual forma, “tiempo” lo usa como símbolo de olvido y rescate: “No
quedará el trabajo, ni la pena/de creer y de amar/el tiempo abierto/semejante a
los mares y al desierto/ha de borrar de la confusa arena/todo lo que me salva o
encadena.”
Conclusión
En
general, ambos poemas de José Emilio Pacheco constituyen un grandioso aporte
para la literatura hispanoamericana. Su conexión con el mundo, las rimas
musicales y el lenguaje delicado hace que sus obras trasciendan. Es decir, el
autor posee un gran nivel literario. Tiene una capacidad de emocionar a los
lectores con un modo asombroso. En los poemas “Los elementos de la noche” y
“Presencia”, a pesar de que ambos escritos pertenecen al mismo libro se puede
apreciar cierto contraste en cuanto a la métrica y el enfoque. En el primero
vemos a un Pacheco que se aleja de la estructura rígida, rompiendo con la rima
y creando originalidad. En cambio, en el segundo poema “Presencia”, vuelve a lo
tradicional, cuida mucho la armonía en los versos y rescata sus temas sobre el
cuestionamiento de la vida y la muerte. No obstante, ambas obras mantienen una
majestuosa esencia que incluso es elogiada por grandes poetas y críticos.
Es
sustancial destacar que detrás de la simplicidad lírica que caracteriza a
Pacheco su poesía esconde una calidad literaria, apreciable en su primer libro
“Los elementos de la noche”. Verani (2006), afirma que en “Los elementos de la
noche” y “Presencia” se puede encontrar diversas formas métricas tanto modernas
como clásicas, pero se emplean los procedimientos expresivos con idéntico rigor
(p.41). Por tanto, la estupenda calidad artística del autor es admirada por
grandes personajes de la crítica y la literatura. En síntesis, la voz propia
que le da a cada obra permite que sea valorada positivamente por los lectores y
conocedores del arte.
Referencias
bibliográficas
Acharki, Z.
(2011). Una mirada sobre la poesía de
José Emilio Pacheco (Homenaje al Cervantes 2010). Magriberia: revista
anual de investigaciones ibéricas e iberoamericanas, 4, 231. Disponible
en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3897692 el 16 de
octubre 2020.
Hoeksema, T. (1977.
Señal desde la hoguera: la poesía de José
Emilio Pacheco. Centro de Investigaciones Lingüístico Literarias.
Universidad Veracruzana, [online] (7), p.1. Disponible en:
<https://cdigital.uv.mx/bitstream/handle/123456789/6779/19777P91.pdf?sequence=2&isAllowed=y>
el 15 de octubre 2020.
Pacheco, J. (1963). Los Elementos De La Noche. 2nd ed.
México, D.F: Ed. Era, p.42.
Verani, H. (2006). Perspectivas críticas. Madrid: Siglo
XXI (1 ed.). Monterrey, México: Siglo Veintiuno Editores.
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